Doina Levintza: Moda, asa cum o percepem noi astazi, este situată la graniţa dintre artă şi industrie. Ea se dezvolta ca urmare a unei dorinţe permanente de schimbare. De aici provine caracterul ei efemer si imposibilitatea de a o fixa ca pe o constanta. Sclavă a consumismului într-o lume a continuei transformări, omenirea îşi redefineşte existenţa, in ziua de azi, în noi parametri. Se poartă sau nu se poartă? Un nou “a fi sau a nu fi”, material de data aceasta. Dorinţele ascunse ale unor designeri care servesc forme foşnitoare de la aperitiv până la desert, devin peste noapte must have-uri ale unei lumi-victimă. Imperiosul a avea şi, dacă se poate printre primii, ceea ce unii au gândit, creat, produs, este exploatat într-o formă modernă. Astfel ajungem sa fim noi constante, noi si dorintele noastre de a fi la moda.

 

 

D.L: Nimic nu este de speriat la o haină croită. Ar trebui sa se sperie chirurgul de o operatie pe cord? Sau bancherul de coloanele intregi de cifre care se cladesc zilnic in fata lui? Si moda este o meserie care, daca o faci cu pasiune, nu te sperie ci te acapareaza, te inglobeaza, te fascineaza continuu si mai ales te face fericit. Designerul este ca un vrajitor care face si desface in mod magic, lucreaza si reinventeaza pe ceea ce a fost inventat, isi poate permite sa se joace cu simetriile, asimetriile, cu volumele, poate combina culorile pline de lumina. Totul este dedicat unui public care stie sa aprecieze si sa isi traiasca viata. Iar haina devine un purtator de sentimente si aspiratii. 

 

 

D.L: Nici unul nici altul. Sau si unul si altul. Depinde din ce punct de vedere privesti. Nu suntem perfecti, doar tindem spre perfectiune. De aceea nici ceea ce ne inconjoara/imbraca nu e perfect. E doar dorinta noastra de a ne mijloci mesajul catre perfectiune.

 

 

D.L: Mare! Tinuta realizata pentru o prezentatoare tv trebuie sa tina cont in primul rand de formatul emisiunii respective. Sunt niste impuneri pe care trebuie sa le iei in calcul atunci cand imbraci o prezentatoare. Spre deosebire de aceasta, cand faci o colectie pentru podium e cu totul altceva, acolo ai toata libertatea. Poti sa dai drumul tuturor fanteziilor, doar sa stii cum anume sa o faci, iar modelul respectiv iti va purta tinuta imaginata. Nu exista niciun alt fel de restrictii dictate de contexte.

 

 

D.L: Nu. Niciodata. Mai mult chiar, atunci am avut posibilitatea sa fac primele prezentari de moda. Am fost practic primul artist plastic care a realizat colectii de moda. Niciodata nu mi-au fost nici impuse, nici cenzurate si nici interzise creatiile. Nu mi-a fost afectata nicio clipa libertatea de a crea tot ce mi-am dorit si imaginat dar am suferit din cauza lipsei de informatie si a libertatii de a calatori inafara tarii pentru a vizita muzee si expozitii sau pentru a-mi cumpara carti.

 

 

D.L: In fiecare noua emisiune am adunat informatie de calitate despre tot ceea ce are legatura cu moda. Am vorbit despre meseriile modei, despre oamenii din lumea modei, despre noutatile din acest univers atat de atragator. In fiecare an am adus tot ceea ce am crezut ca merita atentia publicului: istorie, cultura, noutati si concursuri. Am prezentat informatii despre istoria costumului, pentru ca avem nevoie intotdeauna sa cunoastem ce au facut cei care au fost inaintea noastra, sa stim de ce si de unde s-a pornit. Am vorbit despre designeri, despre manechine, despre fotografii, despre toti cei care sunt angrenati in acest sistem al modei, pentru ca trebuie sa le cunoastem realizarile si sa stim sa apreciem. Am incercat sa prezint, sa dezvalui farmecul si sa castig noi adepti pentru aceste bastioane de creatie. Am vorbit despre colectii, pentru ca ele aduna tot ceea ce inseamna moda. Pentru ca ele sunt reprezentative fiecarui designer in parte. Am vorbit si despre curente, stiluri, tendinte, despre tot ceea ce este nou sau vechi in moda. Am incercat sa formez o minima cultura atat de necesara si celor care sunt doar iubitori de frumos si nu neaparat specialisti in domeniu, pentru ca emisiunea “Levintza prezinta” se adreseaza si celor care nu sunt experti in moda, dar care stiu sa aprecieze toata frumusetea acesteia.

Legaturi cu moda avem fiecare dintre noi, fie ca vrem, fie ca nu, pentru ca toti ne imbracam, dar si imbracatul este o arta in sine pe care trebuie sa o dezvoltam cu atentie, cu placere, cu talent. In fiecare emisiune am incercat sa aratam cum acest fenomen, moda, apartine momentului in care traim, si ea este inlocuita in scurta vreme de alta moda, care la randul ei e inlocuita de una noua si tot asa. Am aratat ca stilul nu tine neaparat de bani, ci de fiecare din noi, de cultura noastra. Moda, prin definitie trebuie sa fie o bucurie pentru ochi si spirit, iar purtarea unei haine trebuie sa fie o placere, o satisfactie, si de ce nu, o distinctie sociala.

 

 

D.L: Frumosi, uneori geniali, alteori doar extrem de creativi, cu dorinte si vise, cu neajunsuri si frustrari, pe undeva ca noi toti. Par…fitosi…Poate… Dar cum e cand stii ca de creatia ta depind incasarile firmei pentru care lucrezi? Mai ai timp sa fii “fitos”? Nu cred. Tendinta de a face “fite” apare la cei care nu stiu ce inseamna sa faca moda, sa creeze moda, sa impuna moda. Si nimeni nu se imbraca neaparat in negru, nici in moda internationala, nici aici. E o optiune personala, nu o impunere. Nu, designerii nu sunt croitori. Croitori sunt cei care isi stapanesc perfect meseria si taie cu nadejde in material pentru a obtine o haina adevarata, facandu-si meseria fara sa creeze, sa faca design.

 

 

D.L: Repet, creator de moda a fost Coco Chanel, Christian Dior... Astazi exista designeri! Acul si ata este inceputul si sfarsitul in viata unui creator la fel ca in viata unui designer. Doar ca primul a creat moda si curente in moda, a impus generatiilor si a demonstrat ca moda lui exista si rezista peste timp. Cel de-al doilea creeaza si impune, sezon dupa sezon, in cazul in care demonstreaza ca are ceva de spus. Si daca are puterea sa reziste decenii si sa impuna pentru eternitate, abia atunci devine creator. Dar era vorba de ata si ac…fara ele nu exista moda, deci nici designeri si nici creatori. Daca stii doar sa desenezi nu inseamna ca stii sa faci moda. La fel cum daca stii doar sa cosi fara sa stii sa desenezi, nu inseamna ca esti automat designer. Ca sa intri in domeniu trebuie sa stii istoria si sociologia modei, grafica estetica si plastica, sa ai capacitatea de a cauta idei si forme noi, sa studiezi istoria artei si a costumului, sa stii tendintele viitorului sezon. Trebuie sa mai stii ce face exact un designer, un stilist, cum se concepe un costum, stilurile vestimentare.

La noi moda este tratata superficial, frivol si fara justificare. Designerii confunda notorietatea efemera data de aparitiile in paginile mondene cu celebritatea data de orele petrecute in atelier pentru crearea unei noi colectii care sa aiba succes la public. Bernard Shaw scria ca moda nu este altceva decat o epidemie bine dirijata. Dar moda e si un sector economic important, un domeniu care trebuie tratat serios ca sa devina o afacere pentru tara, pentru designeri dar si pentru clienti, care cer lucruri creative la preturi convenabile. Iar fara ac si ata aceste lucruri chiar nu sunt posibile.

 

 

D.L: Se lasa de meserie. Pentru mine nu exista momente fara ispiratie. Eu ma inspir de pretutindeni, din tot ce ma inconjoara. Daca simti arta si frumosul, atunci simti in permanenta lumea si toate miracolele ei. Nu poti sa nu iti gasesti inspiratie in toata imensitatea de frumos care te inconjoara. Trebuie doar sa stii sa il interpretezi in stil personal si sa il transpui in creatia ta, pentru a-l darui lumii inapoi.

 

Sursa: Cotidianul